Kung binisita mo man ang mga bahay ng iyong lolo't lola o ang iyong mga magulang, marahil napansin mo kung gaano kaiba ang pinalamutian ng kanilang mga silid kung ihahambing sa iyong sariling lugar. Ngunit naisip mo ba kung paano ang hitsura ng parehong mga silid ay tumingin sa apat, lima o kahit anim na raang taon na ang nakalilipas?
Ang mga taga-disenyo sa HomeScore, isang digital marketplace para sa mga serbisyo sa bahay, ay lumikha ng isang natatanging proyekto na nagpapakita kung gaano nabago ang mga trend ng interior design sa nakaraang 600 taon. Mula sa mga kahoy na panel sa mga Renaissance apartment hanggang sa funky at abstract na kasangkapan sa mga istilo ng postmodern na bahay, tingnan ang mga trend ng interior design sa buong taon sa gallery sa ibaba!
Karagdagang impormasyon: HomeScore.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Magbasa pa
Renaissance (1400 - 1600)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang sining at kultura ay muling isinilang habang ang French Renaissance ay kumalat sa buong Europa. Natagpuan ng mga arkitekto ang isang nai-bagong sigasig para sa gayak na dekorasyon at pinong detalye, na inspirasyon ng isang bagong pakiramdam ng humanismo at kalayaan. Ang mga impluwensyang Arabesque at Asyano ay binuhay muli ang mga pandekorasyon na sining, at ang maingat na pansin sa simetrya at geometry ay nagdala ng isang bagong pakiramdam ng pagkakaisa sa mga interior sa Europa.
Dinisenyo namin ang gabinete sa aming imahe ng sala sa Renaissance na hugis ng isang maliit na palazzo (palasyo) na karaniwan sa panahong iyon. Ang mga haligi at balkonahe nito ay umaalingawngaw sa hugis ng gusali, na pumupukaw ng pagkakaisa. Ang basahan na Turkish ay inspirasyon ng isang nakita sa isang pagpipinta ni Hans Holbein the Younger, isang pinturang Aleman na nanirahan sa panahon ng Renaissance London. Ang mga basahan tulad nito ay unang hinabi sa kanlurang Turkey noong ika-14 na siglo at naging tanyag sa Renaissance Europe. '
Baroque (1590 - 1725)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang mga basahan ng Turkey ay nahulog sa labas ng uso sa panahon ng Baroque, dahil ang mas mayaman at masalimuot na arkitektura ay nangangailangan ng mga fixture at fittings upang tumugma. Ang Simbahang Katoliko ang unang bumuo ng bagong pakiramdam ng kaunlaran na ito bilang isang pagtatangka upang mapabilib ang hindi edukadong masa sa kanilang kayamanan at kapangyarihan. Samakatuwid ang mga frame ng Louis XIV-style suite ay tila tumutulo ng ginto.
Sa ilalim ng gintong natapos, ang frame ng mga kasangkapan sa bahay ay madalas na gawa sa kahoy na tropikal. Ang iba pang mga kakaibang materyales tulad ng garing ay popular, at ang mga ibabaw tulad ng sahig at mga table-top ay karaniwang marmol. Ang aming color scheme dito ay dramatiko at senswal. Ang paglalaro ng ilaw sa paligid ng isang baroque sala ay maaaring pinalaki upang lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at sobrang lakas. '
mga ad na nagpapaisip sa iyo
Rococo (1700)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Sa pagtatapos ng panahon ng Baroque, isang maliit na bahagi ng istilo ang ilang sandali na nakawin ang limelight. Ang istilo ng Rococo (mula sa salitang Pranses na rocaille, nangangahulugang pagdekorasyon ng shell) ay sikat sa loob lamang ng tatlong dekada sa panahon ng paghahari ni Louis XV. Ito ay mas magaan, mas kakatwa, at malaya kaysa sa Baroque. Para sa ilan, mas nababagay sa pagiging malapit ng pamilya sa pamilya kaysa sa engrandeng istilo ng simbahan na nauna rito.
Ang mga shell at floral motif na nasa aming sala sa Rococo ay tipikal ng mas mapaglarong impluwensya ng istilo sa dekorasyon sa bahay. Ang mga paa ng taksi at pag-scroll paa ng kasangkapan ay delikadong balansehin ang mataas na espiritu at kagandahan. Ang mga pagtitipong panlipunan sa bahay ay naging mas karaniwan sa unang bahagi ng ika-18 siglo. Pinapayagan ng istilong Rococo ang mga may-ari ng bahay na ipakita ang kanilang kayamanan at panlasa nang hindi lumilitaw na mapang-asar o magbalutan. '
Neoclassical (1780 - 1880)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang huli na panahon ng Georgia ay nagsimula sa isang bagong panahon ng arkitektura na tumugon sa panahon ng Baroque at Rococo. Ang muling pagkakakita ng Pompeii ay nag-ambag sa mga bagong pag-unawa sa arkitekturang Romano at Griyego. Ito ang nagbigay inspirasyon sa isang kilusan patungo sa higit na 'masarap,' pino, at walang tiyak na oras na mga prinsipyo ng disenyo, na malaya sa karangyaan at pagiging bago ng kalakaran sa Baroque.
Pansinin ang mga tuwid na linya at lohikal, halos layout ng matematika ng aming Neoclassical sala. Ang mga prinsipyong ito sa disenyo ay kumalat sa buong Europa ng mga artista na nag-aaral sa French Academy sa Roma. Tandaan ang mala-haligi na hugis ng fireplace, lampara, at paneling. Ang mga kulay ay banayad at hindi dramatiko. Ang isang payak na panlasa ay binigyang diin ang matapang, nakahihigit na pakiramdam ng anyo na kinatawan ng Neoclassical. '
Sining at Mga Likhang sining (1860 - 1910)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang kilusang Sining at Mga Likha ay nagsimula sa Inglatera bilang isang reaksyon laban sa mekanisasyon ng pagkamalikhain at mga kawalan ng katarungan sa ekonomiya ng panahon ng pang-industriya. Ito ay hindi gaanong isang istilo bilang isang diskarte, na inilalagay ang responsibilidad para sa disenyo at bapor pabalik sa mga kamay ng mga bihasang manggagawa. Gayunpaman, ang mga interyor ng Arts and Crafts ay nagbahagi ng isang Aesthetic ng pagiging simple, kalidad ng materyal, at isang koneksyon sa kalikasan.
Ang mga ideya at hitsura ng kilusan ng Sining at Mga Likha ay kumalat sa mga sala sa Amerika sa pamamagitan ng impluwensya ng paglilibot sa mga arkitekto-tagadisenyo, journal, at lektura ng lipunan. Si Gustav Stickley ang pangunahing disenyo ng Arts and Crafts ng Amerika. Maaari mong makita ang kanyang impluwensya sa chunky, function-led na gawa sa kahoy ng mga kasangkapan sa bahay sa imahe, na gumagawa ng isang tampok ng nakalantad na aliwan. Ang pagbibigay diin sa kahoy, tanso, at pag-ugnay ng artesano ay nagbibigay sa mga interyor ng Arts and Crafts isang madilim, makalupang, at naka-texture na paleta. '
Art Nouveau (1890 - 1920)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang Art Nouveau ay isang 'bagong sining' para sa isang bagong siglo. Ang mga interior designer ay ipinares ang gawa ng kamay sa mga bagong diskarte sa industriya, na madalas na ginawa para sa isang mamahaling proseso. Ang mga kasangkapan sa bahay at kagamitan ay labis at moderno, na nagpapakita ng impluwensya ng sining ng Hapon, na nakikita ng mga artista sa Europa sa kauna-unahang pagkakataon malapit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.
Ang mga vase at lampara sa aming sala ng Art Nouveau ay inspirasyon ni Louis Comfort Tiffany, ang bantog na artista at unang Direktor ng Disenyo sa Tiffany's. Ang kanyang mga form na binasbasan ng baso ay isang pagkilala sa natural na mundo, at ang kanilang mga luntiang, iridescent at umiikot na mga kulay ay tipikal ng Art Nouveau. '
Art Deco (1920s hanggang 1960s)
magdagdag ng salitang sumira ng pelikula
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Kung ang Bauhaus at Modernismo ay ang paggamit ng mga pagsulong ng ika-20 siglo, ang Art Deco ay isang kaakit-akit na pagdiriwang. Ang mga taga-disenyo ng panloob ay binigyang inspirasyon ng geometry at paggalaw ng edad ng makina, mga materyales, at simbolo ng mga sinaunang kultura, at muling pagsilang sa likas na katangian. At hindi sila natatakot na gamitin silang lahat nang magkasama.
Ang mga taga-disenyo ay lumikha ng isang pakiramdam ng kasaganaan sa pamamagitan ng paggamit ng isang malawak na hanay ng mga materyales, kabilang ang may kahoy na may kakulangan, may basang salamin, hindi kinakalawang na asero, aluminyo, mga hiyas, at katad. Matapang na mga kulay at kapansin-pansin na kaibahan ang ipinahiwatig na lakas at kumpiyansa.
Ang malakas, tuwid na mga linya ay umalingawngaw sa pamamagitan ng fireplace at mirror trim sa mga skyscraper sa mga kahoy sa pader. Tandaan din kung paano matapang na kinontra ng mga linyang ito ang hugis-shell na sopa, mga umaagos na upuan, at mga maanghang na burloloy at pambahay. '
Modernismo (1880 - 1940)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Tulad ng kilusan ng Sining at Mga Likha, ang Modernismo ay mas mababa sa isang istilo kaysa sa isang pilosopiya. 'Ang isang bahay ay isang makina na tinitirhan,' sabi ng Swiss arkitekto at taga-disenyo na Le Corbusier, ang tagapanguna ng Modernismo. Ginamit ng sala ng Modernist ang pinakabagong mga materyales at teknolohiya. Dinisenyo ito upang maging komportable, magagamit, at kayang bayaran. Ang kagandahan ay isang bonus, kahit na ang mga matikas na solusyon sa disenyo ay lubos na pinahahalagahan.
Ang mga ‘limitasyong ito’ ay napatunayan na nakasisigla sa unang henerasyon ng mga propesyonal na ‘interior designer.’ Ang talahanayan na nakikita mo sa itaas ay inspirasyon ng isang tanyag na disenyo ng Japanese-American designer na si Isamu Noguchi. Ito ay binubuo lamang ng isang plato ng baso, dalawang magkaparehong kahoy na suporta, at isang pivot rod na magkakasama sa kanila. Ang orihinal na lampara ng Anglepoise ay naimbento ng isang inhenyero na inspirasyon ng kanyang trabaho sa pagsususpinde ng sasakyan - na nagpapakita ng malapit na koneksyon sa pagitan ng Modernist interiors at ng industriya ng ika-20 siglo. '
Bauhaus (1919 - 1934)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
kinunan ko lang ng pic kasama ang girlfriend mo
'Ang Bauhaus (mga tula na may 'bahay-baka') ay isang napaka-maimpluwensyang paaralan ng sining at arkitektura ng Aleman. Ito ay umiiral sa loob lamang ng 14 na taon hanggang sa isara ito ng gobyernong Nazi noong 1933. Ang disenyo ng Bauhaus ay isang radikal na subset ng Modernismo, na may higit na pagbibigay diin sa espiritu ng tao at artesano. Tulad ng Modernismo, sinusunod ang form na pagpapaandar. Ang mga interior ng Bauhaus ay totoo sa kanilang mga materyales, nangangahulugang hindi nila itinago ang napapailalim na istraktura ng isang piraso ng muwebles upang gawin itong maganda.
Ang aming Bauhaus rug ay inspirasyon ng gawain ni Anni Albers, isang nagtapos at guro ng paaralan ng Bauhaus. Nag-eksperimento si Albers ng hugis at kulay upang makabuo ng mga tela na pantay na sining at bapor. Ang lampara ay na-modelo pagkatapos ng MT8 o ‘Bauhaus Lamp.’ Ang pabilog, silindro, at spherical na mga bahagi nito ay lumilikha ng geometric na pagkakaisa at maaaring mabuo ng kaunting oras at mga materyales. Ang ganitong uri ng opaque lampshade ay nakita lamang sa mga setting ng industriya. '
Mid-Century Modern (1930 - ngayon)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang Mid-Century Modern na kilusan ay lumitaw bilang isang malambot, walang katuturan na pagkuha sa Modernismo, pagsasama ng mga natural na elemento. Ang mga interior designer ay nagpakilala ng mga simpleng elemento at mas malayang paggamit ng kulay na binigyang inspirasyon ng mga uso sa Scandinavian at Brazil. Ang mga materyal na tulad ng rattan, kawayan, at wicker ay nakadama ng parehong natural at modern kapag dinala sa sala sa anyo ng mga upuan, salamin, at gupitin.
Ang pag-iilaw ng pahayag ay nananatiling isang simpleng paraan upang magdagdag ng pizzazz sa isang mahusay na ginamit na sala ng pamilya. Ang lampshade at nakatayo na lampara sa aming larawan ay kapwa humihiram ng mga pormal na elemento mula sa Modernismo at Bauhaus ngunit may mapaglarong hitsura ng mga repurposed panlabas na tool. Ang maliwanag na mustasa ng armchair at mga vases ay sumasalamin sa karaniwang Mid-Century Modern na pamamaraan ng pagpapares ng mga neutrals na naka-mute na may puspos na kulay ng lagda. '
Postmodern (1978 - ngayon)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang disenyo ng postmodern ay maaaring masubaybayan ang mga artistikong impluwensya nito mula sa tukoy ng panahon na surealista, si Marcel Duchamp, hanggang sa korona ng Pop Art na si Andy Warhol, sa hindi siguradong Bad Taste ni Jeff Koons. Ang lahat ng ito ay magkakasama noong 1980s nang itapon ng mga tagadisenyo ang kadena ng Modernismo at lumapit sa mga interior na may isang katatawanan at ang kumpiyansa sa brash na nauugnay namin sa isang dekada.
Sa isang sala ng Postmodern, ang bawat piraso ay isang piraso ng pakikipag-usap - dahil ang bawat isa ay may isang dobleng kahulugan o visual na biro upang i-unpack. Ang mga arko sa aming imahe ay nagtanong ng mga klasikal na ideyal ng form, parehong pagyupi at pag-aalis ng isang tradisyonal na mahigpit na hugis na may isang ilusyon na salamin sa mata na sinasalamin ng kanilang hindi paggalang na paleta ng kulay. Ang kahulugan ng basahan ay mas simple. Nagdaragdag ito ng isang pakiramdam ng rock n 'roll kasama ang hugis ng record ng vinyl - isang mala-iron na pagdiriwang ng huli na materyalismo sa huling bahagi ng ika-20 siglo. '
Contemporary (1980s - ngayon)
Mga kredito ng imahe: HomeScore
'Ang isang kalat na edad ay tumatawag para sa isang pared-back na sala. Ang istilo ng panahon ngayon ay humihiram ng malinis na mga linya ng Modernismo at mahangin, nasa labas na pakiramdam ng Mid-Century Modern na tahanan. Ang mga interior designer noong huling bahagi ng 2010 ay gustung-gusto na magbigay ng tango kay Bauhaus sa pamamagitan ng pagbabalat ng mga ibabaw upang ipakita ang mga materyales sa trabaho. Gayunpaman, ang mga materyales sa paggawa ng gusali at tela ngayon ay maaaring masayang nakaupo sa tabi ng mga repurposed na pang-industriya na tampok mula sa nakaraang panahon.
Ang makinis, hubad na sahig at walang gulong na mga dingding ng aming napapanahong sala ay lumikha ng isang tipikal na pakiramdam ng espasyo at ilaw. Pinipigilan ng abstract art sa mga pader ang lugar mula sa pakiramdam na walang laman at inilalabas ang banayad na istilo ng kung hindi man minimalist na paligid. Pagmasdan din, ang paggamit ng linya upang iguhit ang iyong mata sa paligid, tulad ng pahalang na gitnang ilaw, na kapwa pambihira at napakasimple - at tila pinalawak at pinapataas ang silid. '
Tingnan ang buong video sa ibaba!