Ay Pag-atake Sa Titan Manga Mas Mahusay kaysa sa Anime

Ang kagila-gilalas na Attack on Titan franchise - ang anime at manga - ay nasa gilid nito.

Ngunit syempre, ang manga ay lumipat nang una sa anime, sa mga tuntunin ng nilalaman, nakakaakit ng mga tagahanga ng anime na kunin ang daluyan mismo habang ang iba ay nagtataka kung ang AOT manga talaga ay mas mahusay kaysa sa anime.

Gusto kong sabihin, bilang kapwa isang manga reader at isang masugid na tagahanga ng anime, pinakintab ni Hajime Isayama at ng studio ng animasyon (WIT Studio) ang serye at ginawan ito ng ilaw sa mga aspeto na mas may kontrol sila.

Maging sa format na manga o sa isang audio-visual na format, ang koponan sa likod ng paglikha nito ay nag-iwan ng isang napakagandang obra maestra sa kanilang paggising.

Hindi ako magtataka kung kapwa ang mga daluyan ay labis na pinupuri sa kanilang kinang. Kaya, dito, kukuha ako ng kaunting oras sa pagtalakay sa mga kalakasan at mga hindi malilimutang eksena na nagniningning sa parehong mga medium.

1. Maikling Sagot

Ang anime ay mahusay sa pagbibigay ng mga nakamamanghang visual, isang magandang marka ng musika at mahusay na kumikilos na boses upang samahan ang pagkukuwento nito.

Ang ilang mga eksena ng anime ay may mas malaking epekto sa emosyon kaysa sa manga.

Gayunpaman, ang manga tropa sa anime sa mga tuntunin ng pagkukuwento, mga dayalogo, foreshadowing at pagbuo ng character. Parehong nagbibigay ng iba't ibang karanasan at nagbibigay ng halaga sa iba't ibang mga aspeto ng kuwento.

2. Ang 5 Mga Eksena Na Mas Mabuti Sa Anime!

I. Ang Babae na Titan na Nagsiwalat

Para sa marami, ang pagsisiwalat ng pagkakakilanlan ng Babae na Titan ay isang nakakagulat at para sa iba, ito ay malinaw na halata. 'Pareho ang hitsura nila!' ang iniyakan nila.

Gayunpaman, wala sa kanila ang maaaring tanggihan ang ningning ng kung paano pinangangasiwaan ni Isayama ang ibunyag. Ang episode ay bubukas kasama si Annie Leonhart na masidhing tumutukoy sa kanyang totoong pagkatao bilang Babae na Titan .

Annie Leonhart | Pinagmulan: Fandom

Si Isayama ay hindi pumunta para sa isang 'dramatikong ibunyag' dito - kapwa ang madla at ang mga tauhan - sa pamamagitan noon, ay may kamalayan na sa pagkakakilanlan ni Annie. Ang kahalagahan ng ibunyag ay nakasalalay sa emosyonal na epekto na mayroon ito sa natitirang mga character.

Ang Betrayal ay isang mapait na binhi na hindi lubos na natutunaw ang sarili nito at nakikita natin si Eren at ang 104^ikanagpupumilit ang cadet corps sa isiwalat.

Gayunpaman, ang anime ay naglalarawan ng kanilang emosyon at pag-aalangan na mas mahusay na magsalita kaysa sa manga . Malakas nitong inilarawan ang pagkakakilanlan ni Annie bilang isang drum roll sa reaksyon ng mga tauhan dahil napipilitan silang labanan ang kanilang kaibigan .

Ang manga ay medyo banayad sa diskarte nito na kulang sa epekto na mayroon ang anime. Nakakatuwang katotohanan, Ang katakut-takot na tawa ni Annie ay naputol mula sa manga ngunit tiyak na itinakda nito ang nakakatakot na eksena sa anime.

II. Ang Panloob na Salungatan At Ipinahayag ni Reiner At Berthold

Ang pagbubunyag nina Reiner at Bertholdt ay dapat na tiyak na gawin ito sa Nangungunang 10 Mga Anime Betrayal na hindi ironikado.

Tulad ng isiniwalat ni Annie, ang likas na katangian nito ay medyo anticlimactic ngunit nagawa ni Isayama na gawin ang anticlimactic na ihayag ang isa sa pinaka nakakagulat at hindi inaasahang kailanman.

Ang gumagawa ng pagbubunyag ng higit na nakakaantig at nakakasakit ng puso ay kung ano ang galing sa anime. Hiroyuki Sawano ’s Kita mo si Big Girl Nagpe-play sa panahon ng monologo ng Reiner at ang mga flashback ng kanilang oras na magkasama bilang 104^ikaCadet Corps - hindi mapigilan ng isang tao ang paglungkot sa pagkawala ng isang pagkakaibigan na nadungisan ng pagtataksil.

Reiner at Bertholdt | Pinagmulan: Fandom

Ngunit ang pinakamahalaga, ang aktor ng boses ni Eren Yeager na si Yuki Kaji ang nagpapako sa eksena .

Habang ginugunita ni Eren ang mga oras kasama sina Reiner at Bertholdt, tumulo ang luha niya at marahang tinawag ang kanilang pangalan - ngunit sa isang iglap, si Eren ay napagtagumpayan ng sakit at galit na pagsigaw, 'Kayong mga taksil!' . Saklaw ng boses ni Yuki Kaji sa simpleng pangungusap lamang na iyon ay bumabagsak ng panga. Kudos sa lalaking yun.

Ang panloob na tunggalian nina Reiner at Bertholdt ay isiniwalat sa monologo ni Reiner sa pauna. Ngunit ang anime ay lumalawak sa panloob na salungatan nang makita natin ang paghihiwalay na pagkatao ng Reiner na nagsisimulang maghubog lalo na sa tagpo ng pagkamatay ni Marco.

Ang kanilang mga artista sa boses - sina Yoshimasa Hosoya (Reiner) at Tomohisa Hashizume (Bertholdt) ay talagang nagbigay ng buhay sa trahedya - halos nakalulungkot - na isinasaad na nasa kanila, ginagawang hilaw ang kanilang sakit at luha .

III. Ang Pag-ibig sa Pagitan ni Christa At Ymir

Habang ang parehong mga daluyan ay lubos na nagpapahiwatig ng romantikong mga pangunahing katangian ng kanilang bono, ang anime ay gumagawa ng isang mas mahusay na trabaho sa pagkumbinsi sa madla tungkol sa malakas na koneksyon sa pagitan ng dalawa.

Ang ikalawang panahon ng anime ay nagbibigay diin sa ugnayan ng Ymir at Christa na pinapayagan ang madla na mamuhunan sa kanila.

Ang mga aktor ng boses - sina Saki Fujita at Shiori Mikami ayon sa pagkakabanggit - ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa pagtataguyod ng hilaw ngunit malumanay na pag-ibig sa pagitan ng dalawa.

Pinapayagan ng buong panahon ang tagapakinig na panoorin silang lumakas ang bono at gumawa din ng isang malakas na epekto. Ito ang panahon na ito na nagpapahintulot sa isang eksena nina Ymir at Christa sa panahon 3 na mapuno ng damdamin.

Ipinapahiwatig na namatay si Ymir matapos kainin ng kasalukuyang Jaw Titan ngunit nag-iiwan siya ng isang sulat para kay Christa, na ngayon ay Historia, na hinihimok ang aming mga puso.

Ang liham at ang kanilang kwento sa anime ay nagbibigay ng konteksto para sa pag-unlad ng character ni Historia at ang kanyang desisyon na maging 'Queen Historia'.

IV. Ang Sucidal Charge ni Erwin

Upang maging patas, ang karamihan sa mga plano ni Erwin ay lubos na nagpapatiwakal kaya lilinawin ko, tinutukoy namin ang huling pagsingil ni Erwin laban sa Beast Titan na humantong sa brutal na patayan ng Survey Corps.

Ngayon, bilang isang manga reader, nais kong sabihin, ang tanawin na ito ay talagang kamangha-mangha sa mismong manga. Gayunpaman, nagawa ng anime na gawing mas emosyonal ito sa pamamagitan ng pag-arte ng boses, sa direksyon at sa pag-arte ng boses .

Erwin | Pinagmulan: Fandom

Ang pag-uusap sa pagitan nina Erwin at Levi bago ang pagsingil kung saan nalaman natin na si Erwin ay sumuko sa kanyang mga pangarap ay kung bakit ang pagtatapos ng kumplikadong karakter na ito ay napakalungkot.

Habang lumalabas ang Survey Corps sa pag-iilaw ng kaluwalhatian, nasasaksihan namin ang mga natakot na cadet na durog ng mga bato na itinapon ng Beast Titan. Ang tinig ni Erwin, sa kaibahan, ay kumakatawan sa resolusyon ng bakal na mayroon siya sa harap ng kanyang kamatayan .

At ang gayong sangkap ay maiparating lamang sa pamamagitan ng pag-arte ng boses, musika, animasyon at direksyon. Tiyak na kinukuha ng anime ang isang ito.

V. Ang Survey Corps Tingnan Ang Karagatan

Ang nakikita ng Survey Corps na karagatan ay marahil isa sa pinakamaganda at pantay na nakalulungkot na mga eksena sa anime.

Ang WIT Studio ay napupunta sa labas sa paggawa ng eksena nang walang malayo hangga't maaari at hindi magsisinungaling, nakakaakit ang eksena ! Ang pagmamasid sa kalmadong paghuhugas sa Survey Corps na nakikita nila ang isang simbolo ng pag-asa sa harap nila ay napaka nakakaaliw.

Pag-atake sa Titan Season 3 - Eren See's The Ocean

Ngunit hindi ito magiging kwento ni Isayama kung hindi niya ito agawin mula sa atin sa loob ng ilang segundo. Tulad ng nakikita natin na nagpapahayag ng kasiyahan si Armin tungkol sa karagatan, ginambala ni Eren ang kanyang kaisipan gamit ang isang tuyong tono.

Tinanong niya kung sila ay tunay na magiging malaya kung papatayin nila ang lahat sa kabilang panig .

Ang stellar na animasyon, ang background music - ang T-KT ni Hiroyuki Sawano kasama ang tunog ng alon - at ang pag-arte ng boses ni Yuki Kaji na ginagawang nakaka-evocative na epekto ng eksena ng sampung beses kaysa sa manga .

Sa pamamagitan lamang nito, lubos na ipinahiwatig na sa sandaling bumalik ang palabas, hindi na ito magiging pareho.

3. Maaari Mo Bang Maunawaan ang Mga Lakas Ng Anime Ngayon?

Ang anime ay isang kumbinasyon ng napakatalino ng pag-arte sa boses, ang hilaw ngunit mataas na kalidad na animasyon ng WIT Studio at ang magagandang marka sa musikal ni Hiroyuki Sawano .

Nakakatulong ito na mapahusay ang emosyonal na hinimok at madramang mga eksena sa anime. Ang lakas nito ay ang emosyonal na epekto mayroon ito sa madla.

4. Ang 5 Mga Aspeto Na Mas Mabuti Sa Manga!

I. Attack On Titan's Worldbuilding

Ang pagbuo ng mundo sa anime at manga ay hindi magkakaiba, per se . Gayunpaman, ang kanilang epekto ay. Naaalala ko pa rin ang paunang reaksyon ng mga tao sa Attack sa unang panahon ni Titan.

Ang mga pananaw ay labis na nai-polarisa - alinman sa gusto nila ang pangingilig o hindi pinansin ito bilang 'shounen trash'. Ito ay medyo halata na kung isasaalang-alang mo ang Attack on Titan shounen kung gayon malinaw na ang mga intricacies ng isang lagay ng lupa ay hindi nagrehistro sa iyong isip.

Ngunit walang sinisisi, mas mabilis ang anime kaya mas mahirap maintindihan ang kumplikadong politika na pinagbabatayan ng serye habang pinapanood ito.

Pag-atake sa Titan | Pinagmulan: Fandom

Mas madaling basahin muli at pag-aralan ang isang manga dahil hindi ito gumagalaw sa isang daloy na idinidikta ng studio - depende ito sa iyong istilo sa pagbasa.

Samakatuwid, ang mga konsepto ng pagbuo ng mundo ng AOT ay tiyak na mas madaling maunawaan habang binabasa ang manga na tumutulong din sa atin na maunawaan ang napapailalim na mga tema ng moral at pampulitika ng kuwento.

Mahalaga ang mga detalyeng ito habang nagbibigay sila ng konteksto sa mga kaganapan na nagaganap sa huling arko sa kasalukuyan.

II. Ang Mga Personalidad Ng Pangunahing Trio

Kaya, ang layunin ng anime ay ang pansin ng mabilis hangga't maaari. Para sa, malamang na tinangka ng studio na masilaw ang pagiging kumplikado ng mga personalidad ng pangunahing trio .

Si Eren ay nagmula bilang isang matigas na ulo na 'tipikal' na shounen na kalaban, si Mikasa ang emosyonal at obsessive na badass at si Armin, ang sobrang mahiyain at walang katiyakan na character.

Gayunpaman, ang manga ay nagbibigay ng mga character na ito ang kanilang silid upang maging totoo at lumago . Si Eren ay mas matino kaysa sa siya sa anime.

Hindi ko sinasabi na hindi siya matigas ang ulo ngunit hindi siya ganoong katanga na magkaroon lamang ng isang isahang track.

Armin, Mikasa at Eren | Pinagmulan: Fandom

Ang kanyang emosyonal na pagkasira sa unang bahagi ng panahon 3 ay sorpresa sa mga tao, gayunpaman, sa manga, mas malinaw kung gaano ka-insecure si Eren at ang pagmamahal na dinadala niya para sa kanyang mga malapit .

maghanap ng mga salita sa laro ng larawan

Habang ang kalayaan ni Mikasa mula kay Eren ay ang pag-unlad ng kanyang karakter, hindi siya masyadong nahumaling sa manga. Nakikipag-ugnay siya sa ibang mga tao at marahil ay isa sa pinakamabait na tao sa manga (sa kabila ng hindi masyadong pamamahayag).

Kung maingat mong pinagmamasdan ang mga panel, maraming pokus ni Isayama ay ang reaksyon ni Mikasa sa mga bagay - ang pagmamalasakit niya sa mga tao sa paligid niya lalo na . Tiyak na sinisigaw niya si Eren na medyo mas kaunti sa manga.

At sa wakas, Armin. Hindi siya masunurin tulad ng ginawa sa anime. Siya ay hinihimok ng kanyang kawalan ng seguridad gayunpaman, si Armin ay nagsasalita sa pinakatindi ng mga oras .

Kahit na binugbog ng mga mapang-api, nakatiis pa rin si Armin sa pagsasabing hindi siya mapatunayan ng mapang-api kung kaya't ginamit niya sa halip ang mga kamao. Ipinapakita nito na maaari talagang maging matapang si Armin.

III. Nakalipas ang History

Kasaysayan ng Reiss | Pinagmulan: Fandom

Tulad ng nabanggit para sa pagbuo ng mundo, ang nakaraan ni Historia ay naglalaman ng maraming impormasyon! Tiwala sa akin, kung minsan, kakailanganin kong basahin muli ang mga kabanata o magpahinga upang mabisang ipaalam sa aking isipan ang impormasyon.

Ang mga kwento ni Isayama ay makapangyarihan sa impormasyon, matalino na inilagay na mga panel, at maraming foreshadowing. Ang mga elementong ito ng kanyang mga kwento ay pinipilit ang mga mambabasa na basahin muli ang manga upang maunawaan nang mabuti ang kwento.

Ang nasabing mga aspeto ng kanyang pagkukuwento ay tinakpan sa anime, syempre dahil sa paghihigpit ng oras at pag-iiskedyul . Habang si Isayama ay nakikipagtulungan sa studio upang magsingit ng alindog (foreshadowing), tiyak na hindi ito masalimuot tulad ng manga.

Ang buong arko ng backstory ni Historia at ang Reiss Family ay maayos na nakatuon sa manga. Pinapaikli ng anime ang ilan sa mga flashback at pinapataas ang bilis ng kwento samantalang ang manga ay nagbibigay sa kuwento ng puwang na ito upang kumuha ng kurso nito.

Kasaysayan ng Reiss | Pinagmulan: Fandom

Ang pang-aabuso ni Historia sa mga kamay ng kanyang ina ay hinarap ng higit na epekto at pokus . Ang kanya mga isyu ng pag-abandona ay kung ano ang papalapit sa kanya sa pamilya Reiss at ang kanyang pagmamahal kay Frieda Reiss ay mas nauunawaan sa pamamagitan ng mga eksenang inilalarawan sa manga.

IV. Levi At Kasaysayan ni Kenny

Ang kasaysayan ng angkan ng Ackerman ay isiniwalat sa manga. Napakaraming impormasyon tungkol sa pulitika na umiiral sa panahon ni Kenny, ang manga ay may mas mahusay na trabaho na ihatid ang senaryo kaysa sa anime.

Ang masalimuot na relasyon nina Levi at Kenny at ang pinagbabatayan ng damdamin ni Kenny na inabandona siya ay mas malinaw sa manga . Si Kenny ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na character sa arc at talagang ipinaliwanag ng manga ang lilim ng kulay-abo na kulay sa kanya.

Ang kanilang kasaysayan at ang lakas ng mga Ackermans ay higit na nabago sa manga. Ang pag-uusap sa pagitan ni Kenny at ng kanyang ama ay nagpapahiwatig din patungo sa isang link sa ama ni Mikasa na isang Ackerman.

Si Levi at Kenny | Pinagmulan: Fandom

Ang papel na ginagampanan ng mga Ackermans sa paglaban sa kalooban ng Hari at kung ano ang kanilang kinatawan ay mas may katuturan sa manga kaysa sa anime .

Tinawag ito ng anime bilang isang sagot sa 'Ito ang dahilan kung bakit mala-Diyos ang Mikasa at Levi!' ngunit ang ibunyag ng kanilang kasaysayan ay may higit na kahalagahan .

Ang pangangaso sa angkan ng Ackerman ay isang paalala ng diktatoryal na monarkiya na pinangunahan ng Reiss sa ilalim ng kalooban ni King Fritz.

V. Nakaraan ni Grisha

Sa personal, medyo nasiyahan ako sa kung paano sinugod ang nakaraan ni Grisha sa anime dahil ang manga ay gumagawa ng isang napakagandang trabaho na naglalarawan ng malupit na kalikasan ng mundo. Ang mga flashback ng Grisha at ang kanyang monologue ay may isang nakakapagod na impormasyon .

Ngunit, syempre, ang mga visual at audio ng uri ng anime ay inaalis ang pansin sa sinasabi. Ang mga dayalogo ay napakahalaga sa Attack on Titan .

Maaari silang manguna sa isang bagay o magbigay ng mas mahusay na konteksto sa mga pangyayaring nangyayari.

Kumain si Grisha Yeager kay Frieda | Pinagmulan: Fandom

Gumagamit ang anime ng isang mas pinasimple na wika upang gawing mas madaling maunawaan gayunpaman ang mga salin na ginamit sa manga ay napakahusay na hinihimok sa iyo na basahin pa.

Ang Ang mga guhit ng nakaraan ni Grisha at ang trahedyang nauugnay dito ay talagang sumasalamin sa istilo ng pagguhit ni Isayama. Ito ay magaspang, hilaw at nakakaapekto .

Mayroong isang tukoy na panel ng mga mata ni Grisha pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kapatid na si Faye na nakamamatay. Nagsasalita talaga ito ng kawalan ng pag-asa na nararamdaman.

At sa isang kwentong tulad ng Attack on Titan, napakahalaga na bigyang pansin ang panloob na damdamin ng bawat indibidwal. Ginampanan sila ng mahusay ni Hajime Isayama at ang kuwento mismo ay isang salungatan na lumabas dito.

5. Ano ang Gumagawa ng Shine ng Manga, Nagtanong Ka?

Kaya, pagdating sa paghahatid ng mga tema ng kwento, background nito at fleshing out ang mga character nito - Ang manga ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho.

Tinutulungan ka nitong magaan sa storyline ngunit nakakaapekto rin sa iyo. Ang mga guhit ni Isayama ay medyo sub-par sa simula ngunit sa paglipas ng mga taon, napabuti ito nang malaki.

Pag-atake sa Titan | Pinagmulan: Fandom

Ang kanyang pag-aayos ng mga panel, tumuon sa mga character at mga dayalogo talagang lumikha ng isang impression ng pagiging totoo sa kathang-isip na mundo.

Ang ilan sa mga panel ay nakakagulat na nakakagulat at inaasahan kong ang MAPPA Studio ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa pagtulad sa kanyang ginagawa.

6. Tungkol sa Pag-atake sa Titan

Ang Attack on Titan ay isang serye ng manga ng Hapon na isinulat at isinalarawan ni Hajime Isayama. Inilathala ito ni Kodansha sa Bessatsu Shonen Magazine.

Ang manga ay nagsimula ng serialization noong Setyembre 9, 2009, at nagpapatuloy na sa petsa na may 30 mga format na tankōbom.

Ang pag-atake sa Titan ay sumusunod sa sangkatauhan na naayos sa loob ng tatlong concentric na pader upang maprotektahan ang kanilang sarili mula sa mga kakila-kilabot na mga titans na sumasakop sa kanila.

Si Eren Yeager ay isang batang lalaki na naniniwala na ang isang nakakulong na buhay ay katulad ng sa mga baka at naghahangad na lampasan ang mga pader isang araw, tulad ng kanyang mga bayani, ang Survey Corps. Ang paglitaw ng isang nakamamatay na Titan ay nagpapalabas ng kaguluhan.